Flesh and Fire von Jennifer L. Armentrout

"Flesh and Fire" - Buchcover

Mit dem Werk „Flesh and Fire“ von Jennifer L. Armentrout folgt der zweite spannende Teil der „Liebe kennt keine Grenzen“ Serie. Poppys spannende Geschichte geht weiter. Ihre Welt ist zerbrochen und alles, woran sie geglaubt hatte, war zu Nichte gemacht worden. Ihr eigenes Volk kehrte sich gegen ihre Auserwählte deren Bestimmung sich als ihr eigenes Verderben entpuppte. Jetzt war sie auf dem Weg an einen Ort an dem sie Hass und Misstrauen erwarteten.

Und nach dem Betrug ihrer großen Liebe Hawke, der sie getäuscht hatte und sich als der dunkle Prinz, ihr schlimmster Feind entpuppte, muss sich Poppy nun mit ihren verwirrenden Gefühlen auseinandersetzen. Schließlich war er trotz allem der einzige bei dem sie sich wirklich frei, lebendig und mächtig fühlen konnte. Als er dann auch noch von einer Heirat der beiden spricht ohne das Einverständnis von ihr zu beachten, muss Poppy schwerwiegende Entscheidungen treffen. Wäre eine solche Verbindung undenkbar? Oder sind ihre unterdrückten Gefühle am Ende doch stärker?

Jennifer L. Armentrout hat es auch mit diesem Teil geschafft ein Werk zu kreieren, dass man nur schwer aus der Hand legen kann. Mit einem schönen Schreibfluss und eindrucksvoller Szenenbeschreibung ist es leicht in die Welt einzutauchen. Die epischen Kämpfe, die gute Charakterentwicklungen, mit noch mehr Charme und Witz schaffen ein großartiges Leseerlebnis. Und mit einem so gelungenen Ende, konnte ich nicht anderes, als den dritten Teil auch gleich anzufangen!

„Die drei ???: Manuskript des Satans“ von „Hendrik Buchnar“

Die drei ??? - Manuskript des Satans

Ein unerträglicher Lärm und ein Manuskript des Leibhaftigen? Was hat es damit auf sich?
Diese Fragen werden uns im am 21. Februar 2022 erschienen Buch „Die drei ???: Manusskript des Satans“ beantwortet. Der von Hendrik Buchnar geschriebene Fall befasst sich mit der Lärmbelästigung eines Professors, der an einer Übersetzung des Voynich Manuskripts arbeitet.

Ein Anruf, ein unerklärliches Phänomen, ein Fall für die drei Fragezeichen. Der Auftraggeber, Professor Bancroft, arbeitet an einer Übersetzung des Voynich Manuskripts, wird jedoch seit geraumer Zeit von einem unerträglichen Lärm heimgesucht, der ihm nicht nur den Schlaf raubt, sondern auch die Arbeit am besagten Manuskript deutlich erschwert. Die drei Detektive sollen nun eine Ursache für diese Angriffe auf die Psyche des Professors ausfindig machen, und diese, wenn möglich, zur Strecke bringen.

Nach den zwei eher ernsten Fällen „Im Netz der Lügen“ und „Die Teufelsklippe“ brilliert das Manuskript des Satans mit einer leichten Erzählweise und einer guten Portion Humor. Die Dynamik zwischen den Angestellten, dem Professor und den drei Detektiven ist, zumindest aus der Sicht des Professors, ungewollt komisch und führt zu einer aufheiternden Situationskomik. Der Fall selbst kann mit ein, oder auch zwei cleveren Ideen aufwarten, ist aber im Allgemeinen eher leicht geschrieben, sodass man gut den Überblick über die Geschenisse behalten kann. Die Stärken liegen also definitiv in der lustigen und dynamischen Erzählweise. Diese erstreckt sich strukturell über das ganze Buch und steht im Vordergrund. Zum Ende kann ich sagen, dass das Manuskript des Satans sich gut in die Reihe der drei Fragezeichen einnistet. Die Erzählweise, und vor allem der Humor erinnert an alte Machwerke der Reihe, zugleich ist aber auch eine gewisse Modernität gegeben. Der Band bietet für sowohl neue Leser, als auch alte Fans der drei Fragezeichen eine gute literarische Unterhaltung.

Court of Sun von Lexi Ryan

Court of Sun - Buchcover

In “Court of Sun” geht es um eine begnadete Diebin mit dem Namen Abriella, welche die Fae abgrundtief hasst. Doch als ihre Schwester Jas als Sklavin an den König der Schatten verkauft wird, setzt Abriella alles daran, sie zu retten. Dazu muss Abriella einen Handel mit dem finsteren König eingehen – und damit an den Hof des Lichts. Dort gerät sie nicht nur in ein Netz von Intrigen, sondern auch zwischen die Fronten einer uralten Fehde. Zwei Fae-Prinzen kämpfen um ihr Herz und verfolgen in Wahrheit eigene Pläne.  Einem von ihnen wird Abriella vertrauen, einer wird sie verraten.

Der Schreibstil war unglaublich fesselnd und man kann beinahe jedes Kapitel wie einen Film vor Augen haben. Es war unfassbar spannend. Schon das Setting ist einfach klasse. Es war ein wenig wie im Mittelalter. Die bösen Stiefschwestern wohnen oben und kommandieren Abriella und Jas herum. Sie mussten niedere Arbeiten erledigen und Kleider schneidern für die zwei. Doch eins stärkt sie: Sie halten zusammen. Und Abriella ist eine mutige, loyale Protagonistin, die aber auch ihre Schwächen hat, wie man beim Lesen erkennt, was in sie in meinen Augen noch viel besser macht, da man ein Verstehen für ihr Handeln bekommen kann.

Auf der Rückseite steht ein Zitat von „The Tempest“: Dieses Buch wird dich nachts wachhalten!

Genauso ist es „Court of Sun“ war von Seite eins an fesselnd ohne Ende. Die Plot-Twists und der Spannungsbogen waren sehr gelungen. Es gibt immer neue Dinge, die mich im Laufe der Geschichte überrascht haben. Oft dachte ich, dass ich die Lösung nun kennen würde, aber weit gefehlt. Die Autorin hat mich so gelungen aufs Glatteis geführt, dass ich am Ende auch nicht mehr wusste, was nun los ist.

Resident Evil 4 (2022 Remake)

Resident Evil 4: Remake

Das von vielen Fans lang erwartete Remake des Zombie-Survivals Klassikers aus dem Jahre 2005.

Wieder einmal wagt sich Leon. S. Kennedy auf die Mission nach Spanien, um die entführte Tochter des Präsidenten der Vereinigten Staaten zu retten. Mister Kennedy verfügt dafür nun jedoch über viel mehr Fähigkeiten als zuvor. Während er auf seinem Weg in die abgelegene Kleinstadt von sehr mordlustigen Bewohnern begrüßt wurde, kann er sich dabei nicht mehr nur auf seine vertraute Pistole, sondern auch noch auf sein eigenes Messer verlassen, womit er nun auch noch die Angriffe aller ihm entgegengeschleuderten herkömmlichen Waffen sowie Kettensägen parieren kann. Sein Weg verschlägt ihn schnell in die abgelegen liegende Kirche des Dorfes, in welcher er nicht nur den ersten Kontakt mit seiner Zielperson Ashley Graham hatte, sondern auch noch von dem in der Stadt ansässigen Kult begrüßt wurde, welcher alles versucht, um die beiden an der Flucht zu hindern. Nun zu zweit muss Leon nicht nur, auf sich, sondern auch noch auf seine unbewaffnete Begleitung achten, als beide versuchen sich zu dem bereitstehenden Helikopter durchzuschlagen.

Zu diesem Zeitpunkt ist schon sehr klar zu merken, dass nicht nur an der Grafik oder dem freieren Gunplay, sondern auch an der Qualität der Dialoge einiges verbessert wurde. Immer wieder wird das Duo von einem Mysteriösen Händler unterstützt, welcher die Möglichkeiten anbietet, alle von Leon getragenen Waffen in unterschiedlichster Weise verbessern zu können, um auch als Einsteiger die präferierte Spielmöglichkeit finden zu können. Das Spiel weist auch über den ganzen Rest der Spielzeit eine sehr große Variation von Waffen und interessanten Gegner auf, sodass der Spielspaß bis zum Ende gegeben ist. Letztendlich würde ich persönlich sagen, dass dieses Remake wohl das beste ist, was Capcom aus diesem Spiel hätte ausschöpfen können. Das ganze starke Grundgerüst wurde beibehalten und mit der notwendigen Frische wiederaufgearbeitet.

„CONTRA“

Contra - DVD-Cover

Der Film „Contra“ unter der Regie von Sönke Wortmann ist eine deutsche Komödie mit ernsthaftem Hintergrund und einem Thema, welches immer aktuell ist.

In dem Film geht es um die Jura-Studentin im ersten Semester, Naima Hamid. Sie wird in einer Vorlesung von ihrem Professor Richard Pohl vor allen Kommilitonen beleidigt. Seine rassistischen Sprüche Naima gegenüber landen als Video im Netz.

Der Professor droht daraufhin von der Uni zu fliegen, bekommt aber noch eine letzte Chance. Er soll Naima für einen bundesweiten Debattier-Wettbewerb vorbereiten. Davon sind beide gar nicht begeisterst. Schnell bemerken sie aber, dass die unerwünschte Zusammenarbeit für beide wichtig ist. Naima will sich und allen anderen Beweisen, dass sie trotz der vielen Vorurteile und familiärer Hürden ihren Traum eine gute Anwältin zu werden erreichen kann.

Auch wenn der Anfang der beiden sich mehr als schwierig gestaltet, entwickelt sich im Laufe des Films doch eine gute Zusammenarbeit. Diese wird jedoch gefährdet als Naima den wahren Grund seiner Hilfe erfährt und alles nicht so läuft wie geplant.

Nilam Farooq und Christoph Maria Herbst liefern in den Hauptrollen eine beeindruckende Darbietung ab. Der Film ist vollgepackt mit Intensität, allen Emotionen und viel Gelegenheit zum Lachen.

Auch wenn man sich darüber streiten kann, ob der Film das Thema Rassismus ernst genug behandelt, regt der Film auf jeden Fall zum Nachdenken und Diskutieren an. Außerdem geht es in dem Film ebenso um eigene Stärke, das Vertreten der eigenen Meinung, Selbstverwirklichung und Mut. Er inspiriert an seinen Träumen festzuhalten und für diese zu kämpfen.

Meiner Meinung nach ein Film den man gesehen haben muss. Mit Lebensweisheiten, Themen zum Nachdenken und natürlich viel Humor.

„Auslöschung“ von „Jeff VanderMeer“

Auslöschung - Buchcover

Basierend auf dem gleichnamigen Roman von Jeff VanderMeer in Kooperation mit „Ex-Machina“-Regisseur Alex Garland ist Auslöschung weitaus mehr als nur ein Science-Fiction Film.

Ein mysteriöses Ereignis vor 30 Jahren zerstörte und veränderte ein südliches Küstengebiet, welches darauf Area X getauft wurde und sich nun hinter einem schimmernden Schleier befindet. Um heraus zu finden, was hinter der schimmernden Grenze verbirgt, sendet die US-Regierung mehrere geheime Forschungstruppen, ohne Erfolg. Nur ein Soldat, Kane, kehrt lebend aus dem Schleier zurück. Doch fast ohne bleibende Erinnerung und mit schweren inneren Verletzungen.

Ein neues Team aus vier Wissenschaftlerinnen, darunter Kanes Frau und Kollegin Lena, soll nun endgültig das Geheimnis um Area X lüften, bevor sich das Feld weiter ausbreitet. Was will diese fremde Existenz und warum verändert sie alles was mit ihr in Berührung kommt?

Auslöschung ist nicht nur akustisch und visuell besonders ansprechend, sondern konfrontiert den Zuschauer auch mit den unbequemen Fragen zu den innersten Beweggründen des Menschen. Die ruhigen Momente zwischen Action und Horror bringen einen zum Nachdenken und staunen zugleich.

„Game of Thrones – House of the Dragon” von Hendrik Eckert

House of the Dragon - DVD-Cover

“House of the Dragon” ist die Vorgeschichte zur vielprämierten Fantasy Serie „Game of Thrones“. Die Verfilmung des Buchs „Fire and Blood“ spielt wie schon „Game of Thrones“ auf dem fiktiven Kontinent Westeros in der von George R.R. Martin erdachten Welt von Eis und Feuer, etwa zweihundert Jahre vor den Ereignissen der Hauptserie. Mit zwanzig Drachen wird uns die Herrscherfamilie der Targaryens zu ihrem Höhepunkt gezeigt, jedoch ist diese Macht durch potenzielle Konflikte um das Erbe König Viserys I. (Paddy Considine), welcher nach Ausbleiben eines Sohnes seine Tochter Rhaenyra (Emma D’Arcy) zu seinem Erben erklärt. Doch Rhaenyras Zukunft als Königin scheint von allen Seiten durch Ambitionen und Frauenfeindlichkeit gefährdet, ob durch ihren Onkel, den Prinzen Daemon („Dr. Who“ Darsteller Matt Smith) oder die Familie ihrer Jugendfreundin Alicent Hightower (Olivia Cooke) …

Obwohl „House of the Dragon” als Prequel für “Game of Thrones” gedreht wurde, muss die erste Staffel der neuen Serie sich nicht hinter ihrer großen Schwester verstecken. HotD besticht durch eine großartige Optik, ob es nun die CGI-Drachen Meraxes oder Vhagar sind, oder die detailreichen und fantasievollen Kostüme der Darsteller*innen, und durch das packende Spiel der Hofintrigen im Haus des Drachen. „House of the Dragon“ verbindet den Charme der früheren Staffeln mit dem Budget der späteren Staffeln „Game of Thrones“. Egal ob man bereits Fan von „Game of Thrones“ war, wenn man dem Fantasy-Genre etwas abgewinnen kann, ist „House of the Dragon“ auf jeden Fall zu empfehlen.

„Jumanji – The Next Level“

Jumanji - The Next Level DVD-Cover

„Jumanji – The Next Level“ ist eine unterhaltsame Fortsetzung des beliebten Abenteuerfilms. Die Fortsetzung behält den Charme des ersten Teils bei und erweitert das Spiel um neue Ebenen und Herausforderungen. Die beliebte Truppe kehrt zurück in die Fantasy Welt Jumanji, um einen aus ihrer Gruppe zu retten. Dabei stellen sie fest, dass dort nichts mehr so ist wie es war. Eine völlig neue Umgebung und neue Herausforderungen sind zu meistern. Der Trupp muss sich staubtrockenen Wüsten und schneebedeckten Bergen stellen, um zu Entkommen.

Zu erwähnen sind auch die schauspielerischen Leistungen, die sehr solide sind, wobei Dwayne Johnson, Kevin Hart, Jack Black und Karen Gillan erneut in ihren Rollen glänzen. Die Einführung neuer Charaktere und Umgebungen sorgt für frischen Wind und eine spannende Handlung. Dabei sind die CGI-Effekte sehr beindruckend und tragen dazu bei, in die Spielwelt einzutauchen. Allerdings wiederholt der Film einige Elemente des Vorgängers, was die Originalität ein wenig beeinträchtigen kann. Trotzdem denke ich, dass „Jumanji – The Next Level“ eine unterhaltsame Erfahrung für Fans des Franchise und für Zuschauer, die nach einer Mischung aus Action, Humor und Abenteuer suchen, bietet.

„Ever – Wann immer du mich berührst“ von „Nikola Hotel“

Ever - Buchcover

David und Abbi haben eine wundervolle Art wie Sie miteinander umgehen. David ist ein Mensch, der sehr einfühlsam mit anderen umgeht und Abbi ist eher zurückhaltend und möchte Ihre Ruhe, was Sie mit Ihrer Art zeigt.
Abbi hatte einen Autounfall und liegt seitdem im Krankenhaus. Dadurch leidet sie unter einer Hüftluxation und mehrere Prellungen erlitten. Ihr neuer Physiotherapeut, David Rivers kennt Abbi durch einen Vorfall mit ihrem Vater bereits. Jedoch hat Abbi davon keine Ahnung und arbeitet mit David nur zusammen, damit ihre Hüftbeschwerden besser werden und sie wieder richtig laufen lernt. Durch Abbis zurückhaltende Art und Ihrer Angst, verbringt Sie mit David viel mehr Zeit als Sie eigentlich möchte. David kennt ein Geheimnis, das Abbis ganze Welt zerreißen könnte, daher macht Abbis Vater David einen Vorschlag und bringt sich und Abbi somit in noch größere Schwierigkeiten, als er eh schon hat.

Ich habe Ever gelesen, weil ich mich selber in Abbi hineinversetzen konnte, mit Ihrer schüchternen und zurückhaltenden Art. Das Buch hat mir auch gezeigt, dass es nicht immer eine schockierende Wendung haben muss.
Man wird auf dieses Thema ,,Physiotherapie, Schmerzen und Patientin“ aufmerksam. Nikola geht spezifisch auf die Thematik ein.
Es ist eine wunderschöne Geschichte, Abbi und David haben mich von der ersten bis zur letzten Seite des Buches inspiriert und ermutigt. Die Geschichte macht einem Mut, nicht aufzugeben sondern auch mit den schlimmsten Schmerzen weiter zu machen. Es gibt sehr viele Gänsehautmomente mit der Message, dass man immer stärker ist, als man denkt.

„Prinzessin Fantaghiro – Im Bann der weißen Wälder“ von „Jennifer Alice Jager“

Prinzessin Fantaghiro - Hörbuch-Cover

Prinzessin Fantaghiro ist die Jüngste von drei Königstöchtern und kaum zu bändigen. Die Regeln am Hof ihres Vaters sind ihr zuwider und nur zu sticken und gesittet beim Tee zu sitzen, findet sie langweilig.  Sie reitet viel lieber und liest Bücher. Verbotenerweise streift sie außerdem oft stundenlang in den Weißen Wäldern umher.
Der König schämt sich schließlich so sehr für seine ungezähmte Tochter, dass er ihr verbietet auf den königlichen Ball des Nachbarlandes mitzureisen. Doch Fantaghiro interessiert das nicht. Ohne viel Federlesen schneidet sich die junge Königstochter daraufhin ihre Haare ab und tritt als Stallbursche verkleidet die Reise an. Als sie unterwegs allerdings angegriffen werden, steht sie plötzlich vollkommen allein und nur mit einem Stock bewaffnet dem gutaussehenden Schwertkämpfer Alessio gegenüber – und der hält sie für einen Jungen…  

Bei diesem Buch handelt es sich um eine Märchenadaption. Also eine Nacherzählung und/oder Abänderung eines traditionellen Märchens. Dabei kann auch der Inhalt beliebig abgeändert werden, was in diesem Werk ausgiebig, aber angemessen gemacht wurde.
Ursprünglich stammt das toskanische Märchen von Prinzessin Fantaghiro aus dem neunten Jahrhundert und ist eher unbekannt. Zuletzt wurde eine italienische Märchenfilmreihe in zehn Teilen davon inspiriert. Allerdings startete diese ab 1991 und fand 1996 ein Ende.

2017 hat sich die Bestsellerautorin Jennifer Alice Jager die Geschichte vorgenommen. So ist „Prinzessin Fantaghiro – Im Bann der weißen Wälder“ schließlich in meinen Händen gelandet.
Ich bin mit Märchen aufgewachsen und habe schon als Kind den Zauber dieser Erzählungen gespürt und geliebt. Wundersames geschieht, sie strotzen nur so vor Abenteuern und trotzdem kann man etwas lernen über das Leben, wenn man nur ganz genau hinhört. Dies ist nicht anders bei Märchenadaptionen.
Eines der Hauptthemen im Buch liegt in der Rolle der Frau und des Mannes zur damaligen Zeit: Der Mann zieht voller Mut in den Krieg und die Frau bleibt zuhause und hat schön auszusehen. Prinzessin Fantaghiro muss sich also als Mann verkleiden, um ihr Vaterland verteidigen zu dürfen und als stark angesehen zu werden. Der Prinz verliebt sich in sie und hat erst einmal Panik, dass er schwul sein könnte. All diese Themen sind brandaktuell und werden diskutiert und debattiert. Hierbei sei verwiesen auf die LGBTQIA+ – Bewegung und den nach wie vor existierenden Kampf, wenn Frauen trotz gleicher Stelle und Ausbildung weniger Lohn erhalten als ihre männlichen Kollegen. Jennifer Alice Jager nimmt diese Themen und spinnt sie wie nebenbei in ihre Geschichte ein. Dabei gibt sie der Hauptfigur aber nicht einfach Superkräfte. Prinzessin Fantaghiro zeichnet sich nach wie vor über ihren Mut, ihren starken Willen und ihre Gerissenheit aus. Wo die Autorin an Magie bei diesem Charakter gespart hat, umso mehr liegt ein Zauber über den weißen Wäldern. Was will man mehr?
Ein weiterer Punkt, den ich mag, ist die pure Unvorhersehbarkeit, die einen bis zum Ende mitfiebern lässt. Im Original wirken Märchen oft etwas eingestaubt und damit langweilig. Dieses Buch nimmt den Staubwedel und bringt ordentlich Wind in die Sache. Damit handelt es sich insgesamt um das Beste, das ich seit längerem gelesen habe.